Vivere d’arte oggi tra creatività, contratti e mercato: intervista ad Antonella Gentile, presidente di "Momenti d'Arte"

di BRUNO SODARO

Vivere d’arte oggi tra creatività, contratti e mercato: l’intervista alla presidente dell’associazione Momenti d’arte di Catanzaro Antonella Gentile. Dall’attribuzione del prezzo alla tutela dell’autenticità, fino alla nascita dell’Academy per la crescita e tutela dell’artista indipendente, con il patrocinio di ConfProfessioni Calabria e la prefazione del Presidente Pietro Marino: le competenze gestionali ed etiche indispensabili per trasformare il talento in una carriera solida e sostenibile.

Creare un’opera d’arte richiede talento, ricerca e sensibilità. Gestire una carriera artistica, tuttavia, richiede strumenti ben diversi: nozioni legali, strategie di pricing, competenze fiscali e la capacità di tutelare il proprio lavoro nel mercato globale. Spesso, proprio sul confine tra l'aspetto creativo e quello professionale, molti artisti rischiano di commettere errori o di subire ingiustizie. Ne abbiamo parlato con Antonella Gentile, artista visiva, docente e designer, Presidente e Direttrice dei programmi formativi dell'associazione Momenti d’Arte APS. 

Dottoressa Gentile, nel panorama artistico contemporaneo si parla spesso del divario tra la formazione accademica e la realtà del mercato. Qual è la lacuna principale che riscontra negli artisti di oggi?

« La lacuna più grande è quasi sempre la mancanza di consapevolezza del proprio valore "strutturato". Nelle Accademie si insegna ad altissimo livello la tecnica, la poetica e la ricerca formale, ma raramente si spiega come affrontare uno studio visit, come formulare un listino prezzi coerente o come stipulare un contratto che tuteli l'opera quando esce dallo studio. A questo si aggiunge un altro fenomeno poco noto: in Italia la legge consente l'insegnamento in ambito privato anche a chi non possiede titoli accademici o abilitazioni specifiche. Molti non lo sanno e rischiano di affidarsi a figure improvvisate. È fondamentale verificare sempre la storia, i titoli e le competenze reali di chi fa formazione, per non trovarsi con nozioni errate o superficiali.»

Tra i temi più complessi ci sono la tutela legale dei contratti e l'autenticità delle opere. Quali sono i rischi che un artista corre senza la giusta documentazione?

«Il rischio principale è la perdita del controllo sulla propria opera e sulla propria legacy. L'assenza di un archivio d'autore ben organizzato o la firma di contratti d'esclusiva non trasparenti possono compromettere anni di lavoro. Un'opera priva di idonei certificati di autenticità o stipulata senza accordi chiari sulla cessione dei diritti di riproduzione espone l'artista a contestazioni o alla svalutazione del proprio patrimonio artistico nel tempo. L'autenticità e la tracciabilità sono il vero valore legale ed economico dell'arte visiva.»

Un fenomeno Molto dibattuto riguarda le mostre: Tra eventi di basso livello e le cosidette “mostre vanity” a pagamento, come si difende dalle trappole espositive?

« Bisogna fare una distinzione fondamentale tra la condivisione delle spese di gestione di uno spazio no-profit e la pura speculazione commerciale. Un’associazione o uno spazio culturale che chiede un piccolo contributo spese per sostenere una mostra di due mesi fa un lavoro di promozione sociale trasparente e di valore reale. La vera trappola sono le “mostre vaniy” private o gli eventi improvvisati da persone non addette ai lavori: contesti in cui agli artisti vengono chieste quote di centinaia di euro per pochi centimetri di parete e per pochissimi giorni, senza alcuna selezione critico-scientifica né reale  pubblico di collezionisti. Imparare a distinguere tra un contributo sostenibile a supporto dell’arte e una speculazione economica è fondamentale per tutelare il proprio lavoro ed evitare inutili salassi.»

Anche l’aspetto burocratico e fiscale intimorisce molti creativi, spezialmente quando si parla di vendite internazionali o dogane. E’ davvero così complesso per un artista indipendente?

« E’ un ambito insidioso se affrontato a tentoni, ma diventa del tutto gestibile quando si conoscono le regole del gioco. La vendita all’estero, la gestione  delle dogane, l’IVA sull’arte e le corrette opzioni fiscali richiedono metodo. Fare chiarezza su pesti aspetti permette alll’artista di operare in totale serenità, concentrandosi sulla produzione senza il timore di sanzioni o intoppi burocratici ».

Per rispondere a tutte queste esigenze, l’associazione di promozione sociale Momenti d’Arte ha recentemente istituito un’Academy per artisti indipendenti. Qual è lo scopo formativo ed etico di questo progetto?

«Come Ente del Terzo Settore, la nostra missione eticaè quella di difendere e valorizzare la figura dell’autore. Per questo abbiamo dato vita a Momenti d’Arte Academy, uno spazio di formazione avanzata pensato per colmare il vuoto tra la ricerca espressiva e la realtà del mercato. L’Academy nasce con lo scopo preciso di offrire agli artisti visivi e ai creativi indipendenti presidi legali, strumenti fiscali e competenze di posizionamento etico, affinchè possano operare in piena autonomia, dignità e protezione. Voglio creare una community di autori consapevoli, capaci di tutelare il proprio patrimonio artistico ed evitare speculazioni. »

Come si declina operativamente l’offerta didattica dell’Academy per chi desidera intraprendere questo percorso?

« Abbiamo sintetizzato tutti questi aspetti pratici in percorsi integrati fruibili interamente online. Il primo percorso è l’Executive Certificate in Art Management e Gestione d’Atelier, un programma in 8 moduli con valutazione finale che ha già ottenuto un importante riconoscimento istituzionale: il patrocinio di ConfProfessioni Calabria, con la prefazione curata dal Predidente Avv. Pietro Marino. Il nostro scopo istituzionale è proprio quello di affiancare la community di creativi fornendo loro toolkit indispensabili per trasformare la propria passione in una professione riconosciuta e tutelata. Tutte le informazioni e le modalità di accesso sono disponibili sul sito dell’associazione www.momentidarte.org. »

Ringraziamo Antonella Gentile per questa panoramica fondamentale e per l’impegno profuso con l’associazione a tutela della figura dell’artista.

«Grazie a voi per lo spazio e per la sensibilità nel dare voce a temi così  importanti per il futuro della cultura».

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